En Milán Mozart escribió la ópera Mitridate, re di Ponto (KV 87, 1770), que fue interpretada con éxito. Esto supuso el encargo de dos nuevas óperas y Wolfgang y Leopold volvieron dos veces más a Milán (desde diciembre de 1771 hasta agosto de 1772 y desde octubre de ese mismo año hasta marzo de 1773) para la composición y los estrenos de Ascanio in Alba (KV 111, 1771) y Lucio Silla (KV 135, 1772). Leopold esperaba que estas visitas consiguieran una contratación profesional para su hijo en Italia, pero sus esperanzas nunca se cumplieron.[23] Hacia el final del último viaje a Italia, Mozart escribió la primera de sus obras más famosas y que todavía es interpretada extensamente en la actualidad, el motete Exsultate, jubilate, KV 165.
jueves, 30 de diciembre de 2010
Roma
Llegaron a Roma el 11 de abril de 1770, donde escuchó el Miserere de Gregorio Allegri una vez durante una representación en la Capilla Sixtina. Esta obra tenía carácter secreto, pues sólo podía interpretarse en dicho lugar y su publicación estaba prohibida bajo pena de excomunión. Sin embargo, el joven compositor apenas llegó a la posada donde se alojaba, escribió de memoria una versión muy aproximada de la partitura completa. El papa Clemente XIV, admirado del talento del músico de 14 años, no sólo no lo excomulgó, sino que lo nombró Caballero de la Orden de la Espuela de Oro.
Regresó a Salzburgo
La familia regresó a Salzburgo el 30 de noviembre de 1766. Después de un año en la ciudad Leopold y Wolfgang viajaron a Italia, dejando en casa a la madre de Wolfgang y a su hermana. Estos viajes duraron de diciembre de 1769 a marzo de 1771 y, al igual que los primeros viajes que realizaron, tenían como objetivo mostrar las capacidades del joven como intérprete y como compositor que maduraba rápidamente. Mozart conoció en Bolonia a Giovanni Battista Martini, importante teórico de la música en aquel tiempo y por quien Mozart siempre guardó un gran afecto, y fue aceptado como miembro de la Academia Filarmónica de Bolonia, considerada el centro de erudición musical de la época.[18] [19] El ingreso de Mozart en la Academia fue extraordinario, ya que aún le faltaba mucho para los veinte años, edad mínima exigida por el reglamento.
sábado, 11 de diciembre de 2010
Different gear, still speeding
Different gear, still speeding es el álbum debut de Beady Eye, grupo formado por varios integrantes de Oasis con Liam Gallagher a la cabeza.
Formado por 13 cortes con Bring the light como primer single.
Un discom grabado en los estudios RAK de Londres, con la producción de Steve Lilywhite (Peter Gabriel, The Rolling Stones, U2).
cursos de canto bogota
clases de canto bogota
Formado por 13 cortes con Bring the light como primer single.
Un discom grabado en los estudios RAK de Londres, con la producción de Steve Lilywhite (Peter Gabriel, The Rolling Stones, U2).
cursos de canto bogota
clases de canto bogota
Florence and the Machine
Paul Epworth (Florence and the Machine) y Rick Rubin colaboran en el segundo álbum de Adele, 21.
Rolling in the deep es el primer single. Compuesto y producido por la artista junto a Paul Epworth.
La mayor parte del álbum se realizó en Malibu con Rubin (Johnny Cash, Jay Z, Red Hot Chilli Peppers) y después en Londres con Epworth (Plan B, Bloc Party, Florence).
Como influencias de este álbum, Adele cita a Wanda Jackson, Yvonne Fair, Andrew Bird, Mary J Blige, Mos Def, Elbow, Tom Waits y Kanye Wes
cursos de canto bogota
clases de canto bogota
Rolling in the deep es el primer single. Compuesto y producido por la artista junto a Paul Epworth.
La mayor parte del álbum se realizó en Malibu con Rubin (Johnny Cash, Jay Z, Red Hot Chilli Peppers) y después en Londres con Epworth (Plan B, Bloc Party, Florence).
Como influencias de este álbum, Adele cita a Wanda Jackson, Yvonne Fair, Andrew Bird, Mary J Blige, Mos Def, Elbow, Tom Waits y Kanye Wes
cursos de canto bogota
clases de canto bogota
Drama y luz
Drama y luz es el primer álbum de Maná, desde que en 2006 publicara Amar es combatir.
"Esto de hacer un nuevo disco es divertido y apasionante, se trata de soltar las penas, las alegrías, los sentimientos… en fin. Expresar la vida, lo que sienten ustedes, lo que sentimos nosotros, lo que sentimos juntos a través de la música, y esto nos hace sentir vivos" - Fher.
Producido por Fher, Alex y Sergio, se empezó a grabar en mayo de 2010 entre Puerto Vallarta y Los Ángeles.
"Después de un tiempo de silencio sin saber algo de nosotros. Estamos de regreso. Inspirados haciendo música, dejándonos llevar por lo que manda el corazón" - Alex.
Con la participación de la Orquesta Filarmónica de Suzie Katayama, que ha trabajado con artistas de la talla de Madonna, Prince, Nirvana, Aerosmith.
cursos de canto bogota
clases de canto bogota
"Esto de hacer un nuevo disco es divertido y apasionante, se trata de soltar las penas, las alegrías, los sentimientos… en fin. Expresar la vida, lo que sienten ustedes, lo que sentimos nosotros, lo que sentimos juntos a través de la música, y esto nos hace sentir vivos" - Fher.
Producido por Fher, Alex y Sergio, se empezó a grabar en mayo de 2010 entre Puerto Vallarta y Los Ángeles.
"Después de un tiempo de silencio sin saber algo de nosotros. Estamos de regreso. Inspirados haciendo música, dejándonos llevar por lo que manda el corazón" - Alex.
Con la participación de la Orquesta Filarmónica de Suzie Katayama, que ha trabajado con artistas de la talla de Madonna, Prince, Nirvana, Aerosmith.
cursos de canto bogota
clases de canto bogota
miércoles, 1 de diciembre de 2010
El cuerpo humano es el instrumento
“El cuerpo humano es el instrumento que unido al alma hace posible la transmisión de emociones. Los bailaores y los coreógrafos nos valemos de él para comunicar”, dice María Pagés, quien ha creado obras coreográficas como Sol y Sombra, De la luna al viento, Canciones antes de una guerra, Autorretrato, Sevilla y Flamenco y Poesía.
Gracias a estos montajes, que son parte del repertorio de su compañía, y a otras creaciones diseñadas para complejos grupos de bailarines, esta coreógrafa ha sido invitada por el reconocido bailarín y actor de origen ruso Mijail Baryshnikov a participar en uno de sus proyectos en su prestigioso BAC (Baryshnikov Arts Center) de Nueva York. Hace poco formó parte de una ambiciosa iniciativa que mezcla la danza contemporánea con el flamenco. Ese experimento se llamó Dunas y es una muestra de las posibilidades de lo que se ha denominado nuevo flamenco. “Pertenezco a mi época y si a eso se le llama nuevo flamenco, pues bienvenido. Siempre he sido muy fiel y muy sincera en eso. No pretendo imitar a nadie. Respeto la tradición y me baso en ella para construir mis espectáculos, pero participo de mi propio momento”, asegura una de las discípulas aventajadas de Antonio Gades.
cursos de guitarra
escuela de musica
Gracias a estos montajes, que son parte del repertorio de su compañía, y a otras creaciones diseñadas para complejos grupos de bailarines, esta coreógrafa ha sido invitada por el reconocido bailarín y actor de origen ruso Mijail Baryshnikov a participar en uno de sus proyectos en su prestigioso BAC (Baryshnikov Arts Center) de Nueva York. Hace poco formó parte de una ambiciosa iniciativa que mezcla la danza contemporánea con el flamenco. Ese experimento se llamó Dunas y es una muestra de las posibilidades de lo que se ha denominado nuevo flamenco. “Pertenezco a mi época y si a eso se le llama nuevo flamenco, pues bienvenido. Siempre he sido muy fiel y muy sincera en eso. No pretendo imitar a nadie. Respeto la tradición y me baso en ella para construir mis espectáculos, pero participo de mi propio momento”, asegura una de las discípulas aventajadas de Antonio Gades.
cursos de guitarra
escuela de musica
María Pagés
Por eso, desde que está al frente de su propia compañía, María Pagés tiene un solo objetivo cuando baila o diseña una coreografía. Ella trabaja únicamente para provocar emociones. En eso piensa para satisfacer su propia exigencia artística y, de paso, complacer a sus cómplices en escena y al público presente en un auditorio. Claro que también le ha tocado pensar en iniciativas para cine, pues Carlos Saura la ha responsabilizado de las danzas en películas como Carmen, El Amor Brujo y Flamenco. el espectador
cursos de guitarra
escuela de musica
cursos de guitarra
escuela de musica
El flamenco tal como se baila ahora
La bailaora y coreógrafa española María Pagés presenta su montaje 'Sevilla'.De manos de Antonio Gades no aprendió los principales palos (estilos) del flamenco. Tampoco recibió instrucciones para zapatear con más ritmo y mucho menos heredó el gusto por la elaboración de montajes con ‘duende’ incluido. De su primer maestro, el gran bailarín fallecido hace un poco más de un lustro, asimiló el criterio para identificar un espectáculo genuino de una propuesta sin magia.
cursos de guitarra
escuela de musica
cursos de guitarra
escuela de musica
martes, 16 de noviembre de 2010
Apple y los Beatles
Apple y los Beatles han estado involucrados en varias luchas legales desde hace décadas. En 1978, el sello discográfico del cuarteto británico, Apple Records, demandó a la empresa de computadores porque el ahora famoso logotipo de la empresa fundada por Steve Jobs era similar al suyo. La disputa quedó resuelta en 1981 cuando Apple Computers se comprometió a no operar en el negocio discográfico.
En 1989 Apple Records volvió a demandar a Apple Computers, disputa que se resolvió en 1991 cuando la empresa de Jobs pagó 29 millones de dólares al sello discográfico. El tercer encontronazo legal se produjo en 2003 cuando Apple Records dijo que el lanzamiento de iTunes era una flagrante violación de acuerdos anteriores. Pero esta vez en 2006 los tribunales dieron la razón a Jobs.
Tras incorporar a los Beatles, iTunes, que se ha convertido en la tienda musical de Internet de más éxito, todavía tiene que sumar a su colección la música de nombres tan conocidos como el grupo australiano AC/DC. En febrero de este año, iTunes alcanzó los 10.000 millones de canciones vendidos desde sus inicios.El Tiempo
música digital de Apple
La incorporación de los álbumes del famoso grupo británico al servicio de música digital de Apple era desde hace años uno de los anuncios más esperados del sector. En 2009, 39 años después de su disolución, los Beatles fueron el tercer grupo en número de ventas en los Estados Unidos con 3,3 millones de copias.
La banda liderada por el fallecido John Lennon y Paul McCartney siempre ha sido lenta a la hora de sumarse a los últimos adelantos tecnológicos. En sus inicios, los Beatles apostaron por el sonido mono en vez del estéreo por entender que ofrecía una mayor fidelidad hasta el punto que muchos de sus álbumes fueron originalmente lanzados en mono.
Los Beatles también se resistieron a pasar sus grabaciones a CD hasta 1987, cuando el formato ya era el medio más común que se utilizaba en la industria de la música. La relación entre los dos gigantes, uno del mundo informático y otro musical, tampoco ha sido fácil.El Tiempo
ITunes venderá The Beatles
A partir de ahora y por primera vez en su historia, los usuarios del servicio iTunes de Apple tendrán a su disposición el catálogo discográfico de los Beatles, según reveló la compañía estadounidense.
Para anunciar el acuerdo, Apple colocó un simple mensaje en su página web de iTunes en el que señaló "Los Beatles. Ahora en iTunes". iTunes permitirá a sus usuarios comprar cualquiera de las canciones de los 13 álbumes que el grupo de Liverpool grabó en estudios, desde 'Please Please Me' hasta 'Let It Be', a un precio de 1,29 dólares por título.
Además, iTunes ha añadido cuatro recopilaciones, 'The Beatles Box Set', 'The Beatles Past Masters', 'The Red Album (1962-1966)' y 'The Blue Album (1967-1970)'. Apple también anunció que en el futuro añadirá tarjetas de regalo especiales de los Beatles para su compra a través de iTunes.El Tiempo
Abiertas las inscripciones para ser parte de la Filarmónica
Los interesados en pertenecer a la Orquesta Filarmónica Joven de Colombia deben grabar, en la mejor calidad posible de sonido, un video en el que interpreten una pieza musical académica.
Las normas para la postulación y los criterios de selección se pueden obtener a través del sitio web de la orquesta: www.filarmonicajovendecolombia.com.
La agrupación escogida este año realizó una gira nacional por cinco ciudades y recibió clases magistrales con músicos de gran talento, del orden del violinista Joshua Bell El Tiempocursos de guitarra
escuela de musica
sábado, 13 de noviembre de 2010
Jeff Beck
Las nuevas generaciones suelen confundirlo con Beck, el músico alternativo californiano homónimo, mientras las más antiguas lo barajan en el podio entre Jimi Hendrix, Eric Clapton, Carlos Santana y Jimmy Page. Beck vendrá por primera vez a Bogotá el próximo 3 de diciembre para dar un concierto único.
"Se trata de dejar hablar a la guitarra -explicó a EL TIEMPO-, pero, por otro lado, es que el público escoge a quién convertir en su héroe, y yo no soy esa persona (...) Yo no toco para el mercado comercial. Si lo que hago se vuelve comercial, está muy bien, pero no grabo discos para vender millones".
Tal vez, por la misma razón, declinó la millonaria propuesta de los creadores del videojuego Guitar hero de ser uno de sus personajes, como hicieron con Slash, Hendrix y Tom Morello: "¿Quién quiere ser un juguete de tienda?", refunfuñó. Beck tiene una particular propensión a los accidentes.El Tiempo
cursos de guitarra
escuela de musica
"Se trata de dejar hablar a la guitarra -explicó a EL TIEMPO-, pero, por otro lado, es que el público escoge a quién convertir en su héroe, y yo no soy esa persona (...) Yo no toco para el mercado comercial. Si lo que hago se vuelve comercial, está muy bien, pero no grabo discos para vender millones".
Tal vez, por la misma razón, declinó la millonaria propuesta de los creadores del videojuego Guitar hero de ser uno de sus personajes, como hicieron con Slash, Hendrix y Tom Morello: "¿Quién quiere ser un juguete de tienda?", refunfuñó. Beck tiene una particular propensión a los accidentes.El Tiempo
cursos de guitarra
escuela de musica
Jeff Beck, una leyenda viva de la guitarra
Desde abril pasado, cada dedo de las manos del guitarrista británico Jeff Beck está asegurado por 1,1 millones de dólares (casi 2.000 millones de pesos), luego de que una noche, mientras preparaba una sopa en casa, se cortó al picar una zanahoria.
La cuantía no hace justicia al valor inmaterial de un músico que, a sus 66 años, ya ha vivido los días de gloria en los que reescribió la historia del instrumento.
Durante más de 50 años de carrera, en los que su nombre ha sido recurrente en los listados de los 10 mejores guitarristas del planeta, según todas las revistas especializadas, Beck se ha resistido a las tendencias de la industria y a la visibilidad mediática.El Tiempo
cursos de guitarra
escuela de musica
La cuantía no hace justicia al valor inmaterial de un músico que, a sus 66 años, ya ha vivido los días de gloria en los que reescribió la historia del instrumento.
Durante más de 50 años de carrera, en los que su nombre ha sido recurrente en los listados de los 10 mejores guitarristas del planeta, según todas las revistas especializadas, Beck se ha resistido a las tendencias de la industria y a la visibilidad mediática.El Tiempo
cursos de guitarra
escuela de musica
Elthon segun la prensa británica
Según la prensa británica, el británico centra actualmente sus esfuerzos en apoyar a talentos musicales desconocidos, ya que ha financiado a 42 estudiantes que hacen prácticas en la Real Academia de la Música, donde él mismo estudió música clásica hace más de cincuenta años, cuando contaba con 11 años.
La mayoría de los estudiantes a los que apoya proceden de familias con escasos recursos y muchos de ellos no hubieran podido estudiar en la citada academia sin su respaldo financiero.El Tiempo
Elton John se despide de la composición
En una entrevista concedida a la revista 'GQ', el autor de canciones como 'Rocket Man', 'Your Song' o 'Candle in the Wind' admitió que cuando tenía 25 o 26 años estaba bien escribir. "Mira, tengo 63 (años)", "No voy a competir con (el grupo) JLS o Lady Gaga", insistió el cantante sobre los músicos jóvenes de más éxito en la actualidad.
"Estoy en un momento en que no creo que pueda escribir más música pop. Puedo sentarme y hacer una buena canción de rock. Estaba bien cuando tenía 25 o 26 años, pero no más", dijo. Y agregó: "No creo que Elton John saque sencillos de pop".El Tiempo
miércoles, 10 de noviembre de 2010
La visita de la Orquesta Mahler
La visita de la Orquesta Mahler no tendría tanta novedad si no hubiera invitado a dirigir sus conciertos en Suramérica a Andrés Orozco-Estrada, quien puede llegar a ser el director de música clásica más importante que haya dado el país. Como esta afirmación está sujeta a polémica, conviene mencionar un hecho para ponerla en contexto: hace menos de un mes, Orozco-Estrada fue invitado a dirigir la mítica Orquesta Filarmónica de Viena que, junto a la Orquesta Filarmónica de Berlín, fueron los dos pilares de la música clásica en el siglo pasado, bajo la dirección de Leonard Bernstein y Herbert von Karajan. Su jerarquía se mantiene intacta hoy en día, como lo demuestra un sondeo realizado por la revista especializada Gramophone. Para la crema de los críticos internacionales, la Filarmónica de Viena ocupa el tercer lugar entre las orquestas más importantes del mundo, detrás de la Royal Concertgebouw y la Filarmónica de Berlín.El tiempo
cursos de guitarra
escuela de musica
cursos de guitarra
escuela de musica
La Mahler Chamber Orchestra
La Mahler Chamber Orchestra es una institución musical singular. Fundada en 1997 por el director italiano Claudio Abbado, la orquesta está compuesta por cerca de medio centenar de músicos de 20 nacionalidades, y se dedica a dar conciertos alrededor del mundo sin patrocinios oficiales. El trabajo de la orquesta en su temporada 2010-2011 abarca un recorrido por 35 ciudades en 12 países, entre ellos Colombia y Brasil, únicos destinos de su gira suramericana.El tiempo
cursos de guitarra
escuela de musica
cursos de guitarra
escuela de musica
La batuta colombiana que deslumbra a Europa se presenta en Medellín
El paisa Andrés Orozco-Estrada logró superar una difícil infancia y construyó una exitosa carrera.
Esta semana el público colombiano podrá ver y escuchar a la Mahler Chamber Orchestra, dirigida por el colombiano Andrés Orozco-Estrada, el jueves 11 de noviembre en Medellín y el viernes 12 en Bogotá. Estos conciertos constituyen un acontecimiento especial para la escena de la música clásica del país, por la calidad de la orquesta invitada y por los grandes logros que ha tenido el joven director.El tiempocursos de guitarra
escuela de musica
Rihanna
Otra de las artistas que animó la velada fueron la caribeña Rihanna, que presentó 'Only girl (in the world)', transformando el escenario en un cuadro, con más de 40 bailarines, máquinas de viento y pétalos artificiales. Miley Cyrus, Kid Rock, B.o.B. con Hayley Williams, Plan B, el rapero Dizzie Rascal y los rockeros Kings of Leon subieron también al impresionante escenario de la gala, provisto de un enorme cubo metálico lleno de LEDs que giraba 360 grados para revelar distintos fondos.El tiempo
cursos de guitarra
escuela de musica
cursos de guitarra
escuela de musica
Free Your Mind
En el apartado de las distinciones especiales, además de la labor humanitaria de Shakira con el premio Free Your Mind, fue la noche de la banda de rock Bon Jovi, quienes con más de 120 millones de discos vendidos en todo el mundo, recogieron el galardón 'Icono Global' de la música. Con los cuatro miembros de la banda sobre el escenario, el cantante Jon Bon Jovi cedió la palabra al batería Tico Torres, quien en español dedicó el premio a sus seguidores, por apoyarles tras 28 años de carrera. "Gracias y vayan con Dios", dijo a modo de despedida momentánea, ya que los de New Jersey fueron los elegidos para cerrar la gala con un popurrí de éxitos, empezando por su nuevo single, 'What do you Got'.El tiempo
cursos de guitarra
escuela de musica
cursos de guitarra
escuela de musica
sábado, 9 de octubre de 2010
Legado de Robert Johnson
La vigencia del legado musical de Johnson se basa en una peculiar asunción de las estructuras musicales del blues rural anterior a él (Charlie Patton, Son House, Willie Brown, Blind Lemon Jefferson, etc.) y en la fuerza literaria de unos versos que hacen de él uno de los más insignes autores de la poesía popular estadounidense. Hay tres constantes en las letras de Johnson: lo efímero de las relaciones humanas, el vagabundeo incesante y los terrores irracionales.[7]
Yendo un paso más allá de la simple evolución folklórica, las letras de sus canciones conforman un imaginería personal en que se mezclan motivos religiosos, sexuales y festivos que impactan al oyente gracias a una singular precisión poética. En sus canciones emerge un universo personal de expresión y creatividad, no la mera reiteración de clichés tradicionales. Su inimitable estilo vocal, salpicado de escalofriantes falsetes, su generoso sentido de la libertad interpretativa (se han conservado algunas tomas alternativas de sus canciones, que muestran versiones radicalmente distintas de una misma canción en cuestión de minutos, como en el caso de Come on in my kitchen) han hecho de él una isla aparte en la historia del blues.
Su particular estilo como cantante y guitarrista ha sido siempre admirado por artistas como Muddy Waters, Elmore James, Ry Cooder, Keith Richards, Bob Dylan o los integrantes del grupo Led Zeppelin.A través de Muddy Waters y los intérpretes británicos de blues de los años sesenta (John Mayall, Eric Clapton, Peter Green, Rolling Stones, etc.) su influencia es notabilísima en el rock. La explícita Lemon song de los Led Zeppelin rinde tributo a una de las estrofas de Me and the devil blues. Eric Clapton ha dedicado recientemente un álbum entero (Me and Mr. Johnson) (el Sr. Johnson y yo) a versionar el repertorio de Robert Johnson; también el guitarrista britanico Peter Green lo ha versionado en un disco llamado "The Robert Johnson Songbook".
Los Rolling Stones, Cream, Jimi Hendrix y en especial Eric Clapton han grabado versiones de sus canciones. wikipedia
academias de musica bogota
escuelas de musica bogota
Yendo un paso más allá de la simple evolución folklórica, las letras de sus canciones conforman un imaginería personal en que se mezclan motivos religiosos, sexuales y festivos que impactan al oyente gracias a una singular precisión poética. En sus canciones emerge un universo personal de expresión y creatividad, no la mera reiteración de clichés tradicionales. Su inimitable estilo vocal, salpicado de escalofriantes falsetes, su generoso sentido de la libertad interpretativa (se han conservado algunas tomas alternativas de sus canciones, que muestran versiones radicalmente distintas de una misma canción en cuestión de minutos, como en el caso de Come on in my kitchen) han hecho de él una isla aparte en la historia del blues.
Su particular estilo como cantante y guitarrista ha sido siempre admirado por artistas como Muddy Waters, Elmore James, Ry Cooder, Keith Richards, Bob Dylan o los integrantes del grupo Led Zeppelin.A través de Muddy Waters y los intérpretes británicos de blues de los años sesenta (John Mayall, Eric Clapton, Peter Green, Rolling Stones, etc.) su influencia es notabilísima en el rock. La explícita Lemon song de los Led Zeppelin rinde tributo a una de las estrofas de Me and the devil blues. Eric Clapton ha dedicado recientemente un álbum entero (Me and Mr. Johnson) (el Sr. Johnson y yo) a versionar el repertorio de Robert Johnson; también el guitarrista britanico Peter Green lo ha versionado en un disco llamado "The Robert Johnson Songbook".
Los Rolling Stones, Cream, Jimi Hendrix y en especial Eric Clapton han grabado versiones de sus canciones. wikipedia
academias de musica bogota
escuelas de musica bogota
Técnica musical de Robert Johnson
La técnica guitarrística de Robert Johnson se basa en una evolución del estilo sincopado de Son House, en el que un florido lenguaje de tresillos, glissandos y contrapuntos dialogan con la voz solista sobre un compás 4/4 de la que se encarga el pulgar, martilleando las bordonas.
Puede considerarse a Robert Johnson, junto a Blind Willie Johnson, como el gran maestro de la guitarra slide (o bottleneck, técnica consistente en pisar las cuerdas sobre el mástil no con los dedos de la mano izquierda, sino frotándolas con un tubo de metal o cuello de botella —bottleneck—, obteniendo un sonido punzante y sinuoso típico de la música afroamericana primitiva). wikipedia
academias de musica bogota
escuelas de musica bogota
Puede considerarse a Robert Johnson, junto a Blind Willie Johnson, como el gran maestro de la guitarra slide (o bottleneck, técnica consistente en pisar las cuerdas sobre el mástil no con los dedos de la mano izquierda, sino frotándolas con un tubo de metal o cuello de botella —bottleneck—, obteniendo un sonido punzante y sinuoso típico de la música afroamericana primitiva). wikipedia
academias de musica bogota
escuelas de musica bogota
hoy en dia Robert Johnson
Sólo dos fotos se conservan de Robert Johnson. En una aparece sentado. Camisa blanca, tirantes. Largos dedos negros dibujan un acorde en la guitarra. Mira fijo a la cámara. En sus labios un cigarro. En la otra posa también con su guitarra, vestido de traje, con sombrero. Relajado, sonriente. Alguna vez se afirmó que aparecía en tres segundos de algún antiguo filme. Luego descubrieron que no era él. En la misma cinta se puede ver el cartel de una película rodada dos años después de su muerte.
Cuenta una conocida leyenda que Robert Johnson vendió su alma al diablo en el cruce de la autopista 61 con la 49 en Clarksdale (Misisipi), a cambio de interpretar el blues mejor que nadie.
Bien fuera un pacto o las numerosas horas de estudio, la técnica depurada de Robert Johnson, unida a su voz un tanto fantasmal, se muestran magníficos en un buen número de temas continuamente revisados en el mundo del blues. Muchos de los que conocieron a Robert Johnson personalmente no dejaban de sorprenderse del talento de este joven músico. Los que viajaron y tocaron con él cuentan que podía mantener una conversación en una reunión llena de gente con la radio sonando de fondo sin prestarle aparentemente demasiada atención y al día siguiente tocar nota por nota cada una de las canciones que se habían emitido. wikipedia
academias de musica bogota
escuelas de musica bogota
Cuenta una conocida leyenda que Robert Johnson vendió su alma al diablo en el cruce de la autopista 61 con la 49 en Clarksdale (Misisipi), a cambio de interpretar el blues mejor que nadie.
Bien fuera un pacto o las numerosas horas de estudio, la técnica depurada de Robert Johnson, unida a su voz un tanto fantasmal, se muestran magníficos en un buen número de temas continuamente revisados en el mundo del blues. Muchos de los que conocieron a Robert Johnson personalmente no dejaban de sorprenderse del talento de este joven músico. Los que viajaron y tocaron con él cuentan que podía mantener una conversación en una reunión llena de gente con la radio sonando de fondo sin prestarle aparentemente demasiada atención y al día siguiente tocar nota por nota cada una de las canciones que se habían emitido. wikipedia
academias de musica bogota
escuelas de musica bogota
sábado, 25 de septiembre de 2010
El rock progresivo
- Wolfmother y Jet cosechan éxitos de audiencia con su hard rock de impronta retro.
- Tanto la banda Scissor Sisters como el solista Mika fusionan el pop rock con el funk y la música disco de corte retro, cosechando un notable éxito. Mediados de los años 2000.
- El rock progresivo y el rock experimental consiguen un relativo auge gracias a grupos como Porcupine Tree y The Mars Volta, este último es el más notable por sus influencias de punk rock, jazz fusion, funk, dándole toques psicodélicos del rock de los 60's - 70's como los de Jimmy Hendrix y Carlos Santana. Por el camino del rock progresivo ha habido en todo el mundo un importante resurgimiento de la mano de bandas como Dream Theater, Arena, Opeth y Austin TV además de los ya mencionados. En Latinoamérica, especialmente en Argentina continúan en actividad bandas como NEXUS con excelentes críticas y ventas en distintos países de América, Europa y Asia. Danae destaca en la ciudad de Rosario, junto a La Gota, Láquesis y Skatos. La ciudad de La Plata sigue perfilándose como "la capital del rock progresivo argentino", con bandas que aún permanecen vigentes de la talla de Ünder Linden, Baalbek, y Farenheith y con la aparicón de bandas más nuevas como Pupa o como Akenathon que con la edición de su último trabajo de estudio Peregrino marca una nueva tendencia dentro de este género, fusionando estilos tan variados como tango, rock, heavy, blues o folclore latinoamericano. wikipedia
escuelas de musica bogota
dance punk
- En EE. UU. grupos como LCD Soundsystem, !!! o The Rapture adaptarían la parte más bailable del género dando lugar al dance punk y al dance rock con bandas como Panic! at the Disco.
- En el 2004 la compositora Anastacia saca al mercado su tercer álbum con un nuevo estilo, soul rock convirtiéndose en el disco más vendido de ese año.
- En el 2007 el álbum debut de Klaxons, Myths of the Near Future, lanzado el 29 de enero del 2007 da paso al nuevo género llamado new rave, en los cuales también hay grupos como Datarock, Hot Chip y Cansei de Ser Sexy. El estilo denota la influencia del rock de la década de 2000 con parte de la cultura rave (electrónica) de los 90, la etiqueta de new rave se le aplica frecuentemente y talvez erróneamente a grupos con influencias electrónicas.
- Muse se consagra en Europa con su mezcla de rock alternativo con musica clasica y toques progresivos, con exitosas giras alrededor de todo el mundo presentando sus discos Absolution (2003) y Black Holes and Revelations (2006), dando dos shows agotados en el nuevo estadio de Wembley en Londres presentando este último.
- La tradicional figura del cantautor iconoclasta en el rock, tiene su continuidad con el éxito de Antony and the Johnsons y su disco I am a bird now, mientras Rufus Wainwright sorprende en sucesivas entregas con su estilo personal que recuerda en su tonalidad vocal a Jeff Buckley, practicando ambos músicos diversas fusiones estilísticas que enlazan con el trabajo a caballo entre rock y lírica de artistas como Lou Reed, mientras Mark Lanegan continúa con su sonido profundo e introspectivo tras la disolución de Screamin' Trees. Mediados de la década de 2000.
- The Darkness, The Answer y Airbourne vuelven a poner en el primer plano de actualidad la esencia del hard rock con una gran atención a la puesta en escena, guitarras energéticas y cuidadas, diversión como leit-motiv principal, e incluso voces en falsete. Por su parte, Velvet Revolver suman al género la influencia del post grunge y el grunge, debido a que su ex-vocalista era procedente de la banda de grunge Stone Temple Pilots. wikipedia
escuelas de musica bogota
Queens of the Stone Age
- Queens of the Stone Age continúan durante la nueva época el legado stoner rock de Kyuss, añadiéndole otros matices, instrumentación o estructuras. Principios y mediados de los años 2000.
- En el Reino Unido, The Libertines reinventa el britpop, dándole un tinte menos comercial al de bandas como Oasis o Blur. Con letras más autodestructivas, pero sin variar demasiado la fórmula de las bandas anteriores, logran ser una banda de culto, a la vez que abren el camino a bandas como Franz Ferdinand, Boy Kill Boy, Bloc Party, Arctic Monkeys, Kasabian, Maxïmo Park, y Kaiser Chiefs. Otras bandas de post punk revival, como Mando Diao (Suecia), actualizan el legado del post punk y del britpop.
- Las principales bandas de hard rock y heavy metal vuelven a su sonido clásico de los años 80, luego de largas etapas de experimentación con sonidos noventeros.
- Surgen bandas de indie rock, post punk revival, indie alternativo, otras ramas de la nueva ola (New wave) como The Killers y The Bravery (entre las que ha habido rivalidades), Franz Ferdinand (indie) e Interpol (1998 – presente) de post punk revival, banda cuyo estilo oscuro ha sido camparado con el de Joy Division, Interpol es una de las pioneras y más influyentes bandas del post punk revival. wikipedia
escuelas de musica bogota
jueves, 16 de septiembre de 2010
Edad Contemporánea de la musica en andalucia
Tras siglos de marginación y persecución, iniciada por los Reyes Católicos y culminada con la Gran Redada de 1749, la Pragmática de Carlos III de 1783 inició el camino de mejora de las condiciones de vida de los gitanos españoles.
Posteriormente, como consecuencia de la Guerra de Independencia (1808-1812) se despertó en la conciencia española un sentimiento de orgullo racial que contrapone al ilustrado afrancesado la fuerza telúrica del majo, arquetipo del individualismo, la gracia y el casticismo. En ese ambiente comienzó a triunfar el costumbrismo andaluz y la moda cañí. Las cantiñas gaditanas sufrieron la influencia de la jotas patrióticas algunas de cuyas letras y el aire de su ejecución impregnó a las alegrías, dando lugar a lo que se denominó jota flamenca.
Paralelamente el romanticismo habían visto en el gitano y en otros tipos andaluces como el bandolero un arquetipo de individualismo que triunfó tanto en La Corte como entre los viajeros románticos del centro y norte de Europa. De este modo los gitanos, especialmente dotados y propensos a la música y la danza, cultivadores y mantenedores del folklore de sus lugares de acogida en toda Europa, hicieron lo propio con el rico folklore andaluz, llegando a una síntesis entre lo andaluz y lo gitano que luego se conocerá como flamenco, género que acabó por profesionalizarse produciéndose una separación entre el virtuosismo del cantaor y las posibilidades interpretativas del pueblo llano, sin que esto supusiera que el flamenco perdiera su cáracter popular aunque minoritario.
academias de musica bogota
escuelas de musica bogota
Posteriormente, como consecuencia de la Guerra de Independencia (1808-1812) se despertó en la conciencia española un sentimiento de orgullo racial que contrapone al ilustrado afrancesado la fuerza telúrica del majo, arquetipo del individualismo, la gracia y el casticismo. En ese ambiente comienzó a triunfar el costumbrismo andaluz y la moda cañí. Las cantiñas gaditanas sufrieron la influencia de la jotas patrióticas algunas de cuyas letras y el aire de su ejecución impregnó a las alegrías, dando lugar a lo que se denominó jota flamenca.
Paralelamente el romanticismo habían visto en el gitano y en otros tipos andaluces como el bandolero un arquetipo de individualismo que triunfó tanto en La Corte como entre los viajeros románticos del centro y norte de Europa. De este modo los gitanos, especialmente dotados y propensos a la música y la danza, cultivadores y mantenedores del folklore de sus lugares de acogida en toda Europa, hicieron lo propio con el rico folklore andaluz, llegando a una síntesis entre lo andaluz y lo gitano que luego se conocerá como flamenco, género que acabó por profesionalizarse produciéndose una separación entre el virtuosismo del cantaor y las posibilidades interpretativas del pueblo llano, sin que esto supusiera que el flamenco perdiera su cáracter popular aunque minoritario.
academias de musica bogota
escuelas de musica bogota
población negra
Desde el siglo XVI al XVIII está documentada la presencia de población negra en el área litoral de la Baja Andalucía, cuya posible influencia está muy poco estudiada. Sin embargo estudiosos de la música africana[1] han encontrado claras líneas de relación entre algunas formas musicales españolas y la música de África Occidental, sobre todo de la música Yoruba. De este modo, la chacona y sobre todo el fandango, podrían estar emparentadas con la chica, una danza yoruba relacionada con la yuca y que está en el origen de buena parte de la música afrocubana, en especial, de la rumba. También los pies rítmicos de los tanguillos, las seguiriya y las bulerías han sido relacionados con un origen africano, por estar vinculadas con la rítmica en cruz, que une la polimetría y la polirritmia y que son típicas de África.[2] A juicio de algunos autores, pudo haber influencia de la música afrocubana ya desde el siglo XVII, que configuraría el fandango y otras formas musicales.[3] Lo cierto es que durante tres siglos el monopolio del comercio con América radicó en puertos andaluces, lo que motivó un intercambio cultural que abarca desde lo gastronómico y lo arquitectónico hasta lo musical. Los cantos y danzas andaluces y españoles en general viajaron con los primeros pobladores a las Américas, sufriendo importantes transformaciones, desarrollándose de manera divergente y retornando desde las colonias. Por todo ello puede afirmarse que la influencia africana llegó a la música de Andalucía, bien directamente a través de la población negra o bien a través de la música afrocubana en los siglos XVII, XVIII y XIX.
academias de muisca bogota
escuelas de musica bogota
academias de muisca bogota
escuelas de musica bogota
Edad Moderna en la musica de andalucia
La conquista castellana de Granada durante el siglo XV y la subsiguiente repoblación de su territorio, no fue ostáculo para la permanencia de gran cantidad de población morisca, heredera de la sincrética cultura andalusí. En este sentido los moriscos siguieron cultivando la "zamra", que los repobladores cristianos creyeron originaria de los moriscos y que los andalusíes consideraban herencia hispanorromana.
Tras décadas de relativa tranquilidad y convivencia con los conquistadores, los moriscos se sublevaron. Como medida de represión, fueron dispersados por los territorios de la Corona y finalmente se decretó la Expulsión de los moriscos en 1609. Según la opinión de algunos autores esta dispersión pudo posibilitar que la población morisca en parte se diluyera con otros grupos marginales, especialmente con los calés y que, en la fecha de la expulsión, muchos pudieron haberse camuflado ya entre los referidos gitanos para evitar el destierro, de modo que durante varias décadas se produciría un maridaje étnico que permitiría un trasvase cultural y musical. De esta manera los gitanos, que habían llegaron a la península hacia 1415, sirvieron de correa de transmisión entre el mundo marginal morisco y la cultura urbana. Muchos de ellos se dedicaron al canto y a la danza como forma de subsistencia, cultivando el romance, la seguidilla o la zarabanda, como se refleja en La Gitanilla de Miguel de Cervantes.
academias de musica bogota
escuelas de musica bogota
Tras décadas de relativa tranquilidad y convivencia con los conquistadores, los moriscos se sublevaron. Como medida de represión, fueron dispersados por los territorios de la Corona y finalmente se decretó la Expulsión de los moriscos en 1609. Según la opinión de algunos autores esta dispersión pudo posibilitar que la población morisca en parte se diluyera con otros grupos marginales, especialmente con los calés y que, en la fecha de la expulsión, muchos pudieron haberse camuflado ya entre los referidos gitanos para evitar el destierro, de modo que durante varias décadas se produciría un maridaje étnico que permitiría un trasvase cultural y musical. De esta manera los gitanos, que habían llegaron a la península hacia 1415, sirvieron de correa de transmisión entre el mundo marginal morisco y la cultura urbana. Muchos de ellos se dedicaron al canto y a la danza como forma de subsistencia, cultivando el romance, la seguidilla o la zarabanda, como se refleja en La Gitanilla de Miguel de Cervantes.
academias de musica bogota
escuelas de musica bogota
martes, 7 de septiembre de 2010
Área chaqueña
En el área chaqueña se asentaron culturas como la Guaycurú (abipones, mbayáes, payaguáes, mocovíes, wichís y pilagás), la qom (toba) y la avá guaraní. El igual que las culturas pampano-patagónicas, tuvieron en común el haber resistido la conquista española e impedido la colonización.
Los indígenas chaquenses utilizaron —y aún siguen utilizando— una gran variedad de instrumentos musicales, como el novike o n’vike, el cataqui o tambor de agua,[15] el yelatáj chos woley (arcos musicales),[16] la guimbarda o trompl,[17] los sonajeros de uñas y de calabaza,[18] el coioc,[19] el naseré,[20] el sereré,[21] y las flautillas chaqueñas.[22]
La música de las culturas chaquenses tiende a la interacción del músico con los sonidos naturales. Instrumentos como el naseré, el sereré y el coioc, simulan el canto de los pájaros y provocan la respuesta de estos, que se integran de ese modo a la experiencia musical.[19] Uno de los principales instrumentos de estas culturas, el nobique o n’vike, un instrumento de una cuerda similar al laúd, ha inspirado un leyenda musical, que le atribuye al instrumento haber dado origen al lucero del alba (Venus).[23]
Entre los cantos ancestrales que se han preservado se encuentra Yo ’Ogoñí (‘el amanecer’), un cántico toba que se realizaba diariamente para cantar al nacimiento del sol.[24]
Entre los grupos y artistas que ejecutan música indígena chaquense, se encuentra el Coro Toba Chelaalapi, algunas de cuyas interpretaciones pueden ser escuchadas en Internet. wikipedia
academias de musica
academia de musica
Los indígenas chaquenses utilizaron —y aún siguen utilizando— una gran variedad de instrumentos musicales, como el novike o n’vike, el cataqui o tambor de agua,[15] el yelatáj chos woley (arcos musicales),[16] la guimbarda o trompl,[17] los sonajeros de uñas y de calabaza,[18] el coioc,[19] el naseré,[20] el sereré,[21] y las flautillas chaqueñas.[22]
La música de las culturas chaquenses tiende a la interacción del músico con los sonidos naturales. Instrumentos como el naseré, el sereré y el coioc, simulan el canto de los pájaros y provocan la respuesta de estos, que se integran de ese modo a la experiencia musical.[19] Uno de los principales instrumentos de estas culturas, el nobique o n’vike, un instrumento de una cuerda similar al laúd, ha inspirado un leyenda musical, que le atribuye al instrumento haber dado origen al lucero del alba (Venus).[23]
Entre los cantos ancestrales que se han preservado se encuentra Yo ’Ogoñí (‘el amanecer’), un cántico toba que se realizaba diariamente para cantar al nacimiento del sol.[24]
Entre los grupos y artistas que ejecutan música indígena chaquense, se encuentra el Coro Toba Chelaalapi, algunas de cuyas interpretaciones pueden ser escuchadas en Internet. wikipedia
academias de musica
academia de musica
Área pampeana-patagónica
A diferencia de las regiones centro-andina y mesopotámica-litoraleña, España no logró conquistar a los pueblos indígenas que vivían en las regiones chaqueña y pampeana-patagónica, los que finalmente resultaron militarmente sometidos por el Estado argentino entre fines del siglo XIX y principios del siglo XX. Por esta razón, en muchos casos, la música indígena en estas áreas es interpretada, aún en el presente, sin fusiones con la música proveniente de otras culturas presentes en Argentina.
En el área pampeana-patagónica se instalaron diversas culturas, entre ellas las más antiguas de las que vivieron en el actual territorio argentino. Algunos de estos pueblos son: tehuelche, pehuenche, mapuche, ranquel, yagán, selknam, etc. De todas ellas, la cultura mapuche logró dominar gran parte de la región, a partir del siglo XVII, «mapuchizando» a las culturas patagónicas y pampeanas, con excepción de las fueguinas.[11]
La música mapuche aún sigue interpretándose como se hacía antes de la llamada Conquista del Desierto (1876-1880), la guerra mediante la cual Argentina conquistó los territorios pampeano-patagónicos. Se caracteriza por un fuerte componente sacro, en la que el canto a cappella tiene un rol destacado, y el uso de instrumentos musicales de invención propia, como el cultrún, la trutruca, el torompe, la cascahuilla y la pifilca.[12] Entre los estilos musicales origen mapuche se destaca el loncomeo, que incluye una danza grupal al son de cajas y cuernos.[13]
Entre los testimonios de música indígena patagónica, se destacan las grabaciones de canciones selk’nam (onas) y yaganes realizadas por Charles Wellington en 1907 y 1908. También constituye un documento de gran valor las canciones interpretadas por Lola Kiepja, conocida como «la última selk’nam», recopiladas por Anne Chapman en dos discos producidos por el Museo del Hombre de París, bajo el título Selk’nam chants of Tierra del Fuego, Argentina (Cantos selk’nam de Tierra del Fuego, Argentina), algunas de las cuales pueden escucharse en Internet. wikipedia
academias de musica
academia de musica
En el área pampeana-patagónica se instalaron diversas culturas, entre ellas las más antiguas de las que vivieron en el actual territorio argentino. Algunos de estos pueblos son: tehuelche, pehuenche, mapuche, ranquel, yagán, selknam, etc. De todas ellas, la cultura mapuche logró dominar gran parte de la región, a partir del siglo XVII, «mapuchizando» a las culturas patagónicas y pampeanas, con excepción de las fueguinas.[11]
La música mapuche aún sigue interpretándose como se hacía antes de la llamada Conquista del Desierto (1876-1880), la guerra mediante la cual Argentina conquistó los territorios pampeano-patagónicos. Se caracteriza por un fuerte componente sacro, en la que el canto a cappella tiene un rol destacado, y el uso de instrumentos musicales de invención propia, como el cultrún, la trutruca, el torompe, la cascahuilla y la pifilca.[12] Entre los estilos musicales origen mapuche se destaca el loncomeo, que incluye una danza grupal al son de cajas y cuernos.[13]
Entre los testimonios de música indígena patagónica, se destacan las grabaciones de canciones selk’nam (onas) y yaganes realizadas por Charles Wellington en 1907 y 1908. También constituye un documento de gran valor las canciones interpretadas por Lola Kiepja, conocida como «la última selk’nam», recopiladas por Anne Chapman en dos discos producidos por el Museo del Hombre de París, bajo el título Selk’nam chants of Tierra del Fuego, Argentina (Cantos selk’nam de Tierra del Fuego, Argentina), algunas de las cuales pueden escucharse en Internet. wikipedia
academias de musica
academia de musica
Área litoraleña
En el área litoraleña, se destacó la cultura agro-cerámica guaraní, de la cual provienen gran cantidad de elementos del folclore actual. Muchas de estos elementos desaparecieron con la conquista, como la mayoría de los instrumentos musicales (congoera, tururu, mburé, mbaracá, guatapú mimby, etc).[10]
Durante la colonización española, la cultura guaraní evolucionaría de modo especial en las misiones jesuíticas, creando una cultura musical autónoma, que influiría considerablemente en el folclore litoraleño argentino. wikipedia
academias de musica
academia de musica
Durante la colonización española, la cultura guaraní evolucionaría de modo especial en las misiones jesuíticas, creando una cultura musical autónoma, que influiría considerablemente en el folclore litoraleño argentino. wikipedia
academias de musica
academia de musica
sábado, 4 de septiembre de 2010
Reggae en español
El origen de las primeras canciones de música reggae con letras en español se atribuye a Panamá, donde el ritmo ha sufrido varias modificaciones y fusiones creando una base rítmica similar a la del reggaetón Vease: Reggae en español.
Actualmente el Roots Reggae es un movimiento que está creciendo fuertemente en Latinoamerica, especialmente en Argentina, donde en la última década han surgido grandes grupos como Nonpalidace, Resistencia Suburbana, Los Cafres, Riddim y decenas de bandas mas. Varios artistas jamaicanos consagrados en los 70' y 80', que aun siguen tocando, han visitado el subcontinente en los últimos años, con conciertos multitudinarios en los lugares donde se presentaron. wikipedia
cursos de guitarra bogota
clases de guitarra bogota
Actualmente el Roots Reggae es un movimiento que está creciendo fuertemente en Latinoamerica, especialmente en Argentina, donde en la última década han surgido grandes grupos como Nonpalidace, Resistencia Suburbana, Los Cafres, Riddim y decenas de bandas mas. Varios artistas jamaicanos consagrados en los 70' y 80', que aun siguen tocando, han visitado el subcontinente en los últimos años, con conciertos multitudinarios en los lugares donde se presentaron. wikipedia
cursos de guitarra bogota
clases de guitarra bogota
Los Sound Systems
Los Sound Systems empiezan a grabar sus propias canciones para ganar ventajas competitivas entre ellos. La guerra entre Sound Systems escala al punto del envío de saboteadores por parte de la competencia para arruinar las fiestas. Estos saboteadores eran conocidos como Dance Hall Crashers. A pesar de la baja calidad de las grabaciones de Ska de este tiempo, los entusiastas de dicho ritmo lo llevan a un punto de popularidad altísimo. El Ska es reconocido como baile y música nacional de Jamaica. Como los bailes de los Sound Systems eran una de las pocas cosas que la gente del ghetto podía denominar como algo propio, se convirtieron en uno de los ejes principales de la vida del centro de la ciudad, incluso en barómetro para medir los gustos de la gente. De repente los productores comenzaron a realizar grabaciones para la venta; probaban los nuevos estilos en sus Sound Systems y casi todo el desarrollo de la música jamaicana (Ska, Rock Steady, Reggae, Dancehall, Ragga...) ha sido como consecuencia de la competición entre los Sound Systems por encontrar algo nuevo para atraer a las multitudes. La competición que existía por aquellos tiempos por demostrar quién tenía el mejor equipo y la música más cañera, era feroz, y los Sound Clashes (concurso por los cuales 2 Sound Systems alternaban canciones y eran puntuados según la reacción de la gente que asistía al evento) en algunas ocasiones derramaban violencia. Los Sound Clashes son todavía parte de la cultura del Reggae Algunos dubplates (discos de vinilo) tienen cortes ensalzando el nombre del Deejay y su Sound System. Son canciones realizadas exclusivamente por algún artista para un Sound System en concreto, dándole un gran valor añadido.
Actualmente los Sounds Systems internacionales a destacar son: David Rodigan, Kilimanjaro, Stonelove, Matterhorn, Base Odyssey...
En cuanto al panorama nacional español nombramos alguno de los Sounds Systems existentes: King burnig sound system (Bilbao/ IT), Ambassah (Bilbao), Massive (Bilbao), Neblina (Barcelona), One Blood (Barcelona), Pastizal (Madrid), Rootsseeker (Madrid), Stereotone (Valencia)... wikipedia
cursos de guitarra bogota
clases de guitarra bogota
Actualmente los Sounds Systems internacionales a destacar son: David Rodigan, Kilimanjaro, Stonelove, Matterhorn, Base Odyssey...
En cuanto al panorama nacional español nombramos alguno de los Sounds Systems existentes: King burnig sound system (Bilbao/ IT), Ambassah (Bilbao), Massive (Bilbao), Neblina (Barcelona), One Blood (Barcelona), Pastizal (Madrid), Rootsseeker (Madrid), Stereotone (Valencia)... wikipedia
cursos de guitarra bogota
clases de guitarra bogota
Rockers
El rockers reggae es un subgénero de música del reggae que se hizo popular a mediados y finales de los 1970, existiendo simultáneamente con el roots reggae y compartiendo características con el dub. El nombre proviene del sound system y sello discográfico llamado Rockers, propiedad de Augustus Pablo. También a veces se conoce como el Lovers rock, refiriéndose a la frecuencia de temas románticos en el trabajo de algunos artistas, como Gregory Isaacs, Horace Andy, Black Uhuru, Junior Murvin, y Dennis Brown, Steel Pulse, Aswad y Matumbi.
La música reggae frecuentemente toca temáticas de tipo social, además de políticas o religiosas. Este compromiso que adopta en ocasiones el reggae permite enlazarlo con otros estilos como la canción de autor
La única manera de escuchar música era a través de los Sound systems. Originalmente solían ser fiestas al aire libre en el centro de Kingston. La gente se reunía a escuchar la música y disfrutar del ambiente mientras el DJ animaba al público. En la década de los años 50 los jóvenes jamaicanos estaban muy interesados por la música que llegaba de Estados Unidos, y que por las circunstancias sólo era posible escucharla gracias a las estaciones de música del Sur de Florida y los potentes vatios de los denominados Sound Systems. Los Sound Systems sustituyeron a las orquestas de los locales de música de los años 50. Resultaba mucho más económico alquilar un equipo para reproducir música norteamericana. El coste de disponer de un toca discos o radio propios se superaba poniendo sus altavoces en la calle para que todo el mundo escuchase música. Duke "The Trojan" Reid y Clement "Sir Coxsone" Dodd y Vincet "King" Edwards fueron personajes fundamentales en el desarrollo del Sound System jamaicano de 1950. Se encargaban de grabar sesiones para asegurarse un suministros de melodías exclusivas. También cabe destacar la importancia de la comunidad china asentada en Jamaica, a la que pertenecían excelentes productores asociados a los dueños de los Sound Systems. Algunos de los más importantes fueron: Lesie Kong, Byron Lee, Charlie Moo y por supuesto Vincent "Randy" Chin. Otro personaje importante fue Cecil Campbell, conocido después como Prince Buster, quien fue el primero en tener la visión y darse cuenta de la necesidad de un nuevo estilo. Enfatizó el contratiempo, es decir no en el “beat” o golpe rítmico, sino después de éste. Es así como nace el Ska. Se dice que el nombre viene cuando el futuro guitarrista de los Skatalites, Jah Jerry Haines, iba creando una canción como Prince Buster le había pedido y él dice que si pudiera generar el sonido con algunas letras, le sonaría a ska. wikipedia
cursos de guitarra bogota
clases de guitarra bogota
La música reggae frecuentemente toca temáticas de tipo social, además de políticas o religiosas. Este compromiso que adopta en ocasiones el reggae permite enlazarlo con otros estilos como la canción de autor
La única manera de escuchar música era a través de los Sound systems. Originalmente solían ser fiestas al aire libre en el centro de Kingston. La gente se reunía a escuchar la música y disfrutar del ambiente mientras el DJ animaba al público. En la década de los años 50 los jóvenes jamaicanos estaban muy interesados por la música que llegaba de Estados Unidos, y que por las circunstancias sólo era posible escucharla gracias a las estaciones de música del Sur de Florida y los potentes vatios de los denominados Sound Systems. Los Sound Systems sustituyeron a las orquestas de los locales de música de los años 50. Resultaba mucho más económico alquilar un equipo para reproducir música norteamericana. El coste de disponer de un toca discos o radio propios se superaba poniendo sus altavoces en la calle para que todo el mundo escuchase música. Duke "The Trojan" Reid y Clement "Sir Coxsone" Dodd y Vincet "King" Edwards fueron personajes fundamentales en el desarrollo del Sound System jamaicano de 1950. Se encargaban de grabar sesiones para asegurarse un suministros de melodías exclusivas. También cabe destacar la importancia de la comunidad china asentada en Jamaica, a la que pertenecían excelentes productores asociados a los dueños de los Sound Systems. Algunos de los más importantes fueron: Lesie Kong, Byron Lee, Charlie Moo y por supuesto Vincent "Randy" Chin. Otro personaje importante fue Cecil Campbell, conocido después como Prince Buster, quien fue el primero en tener la visión y darse cuenta de la necesidad de un nuevo estilo. Enfatizó el contratiempo, es decir no en el “beat” o golpe rítmico, sino después de éste. Es así como nace el Ska. Se dice que el nombre viene cuando el futuro guitarrista de los Skatalites, Jah Jerry Haines, iba creando una canción como Prince Buster le había pedido y él dice que si pudiera generar el sonido con algunas letras, le sonaría a ska. wikipedia
cursos de guitarra bogota
clases de guitarra bogota
miércoles, 1 de septiembre de 2010
Comercialización e industrialización
A partir de mediados de los años setenta, se produce en Sevilla un fenómeno que revolucionaría el mundo de la marcha procesional. La aparición de cuadrillas de hermanos costaleros traería consigo un cambio nunca antes visto. Este colectivo comienza a adquirir una gran importancia a la hora de elaborar los repertorios de marchas que habrían de ser interpretados por la diferentes bandas de música en sus procesiones, tendiéndose a seleccionar aquellas marchas que, según su opinión, favorecían el ritmo y el paso del costalero, rompiéndose con el hábito que suponía que el costalero, únicamente, era el encargado de llevar el paso. Ahora, la música queda supeditada al paso, llegándose al punto de que los compositores se ven obligados a componer para el costalero, quedando en segundo plano criterios estrictamente musicales.
Esto en lo que a Andalucía concierne. En otras zonas de España, se continua manteniendo el estilo de marcha lenta, como queda demostrado en títulos como «La Lanzada» que compuso en Cartegena José Torres Escribano en 1981, «La Vía Dolorosa» obra de Aurelio Fernández Cabrera, compuesta en Cuenca en 1992, o «La Soledad» obra firmada en Zamora por Carlos Cerveró Alemany también en 1992.
En Andalucía, la composición de marchas fúnebres queda relegada a un segundo plano, eclipsada por el auge experimentado por aquel estilo de marchas «alegres» creado por Farfán años atrás.
Todas esto ha sido la chispa que ha llevado a la marcha sevillana a infiltrarse en ciudades del entorno, provocando que ciudades como Córdoba, Almería, Jaén, Huelva o Cádiz se vean contagiadas por la escuela hispalense, sumándose a la vorágine de la creación de marchas para sus hermandades. El origen, la aparición en el mercado de los trabajos discográficos de la Bandas Soria 9, con Abel Moreno al frente. wikipedia
cursos de guitarra electrica
clases de guitarra electrica
Esto en lo que a Andalucía concierne. En otras zonas de España, se continua manteniendo el estilo de marcha lenta, como queda demostrado en títulos como «La Lanzada» que compuso en Cartegena José Torres Escribano en 1981, «La Vía Dolorosa» obra de Aurelio Fernández Cabrera, compuesta en Cuenca en 1992, o «La Soledad» obra firmada en Zamora por Carlos Cerveró Alemany también en 1992.
En Andalucía, la composición de marchas fúnebres queda relegada a un segundo plano, eclipsada por el auge experimentado por aquel estilo de marchas «alegres» creado por Farfán años atrás.
Todas esto ha sido la chispa que ha llevado a la marcha sevillana a infiltrarse en ciudades del entorno, provocando que ciudades como Córdoba, Almería, Jaén, Huelva o Cádiz se vean contagiadas por la escuela hispalense, sumándose a la vorágine de la creación de marchas para sus hermandades. El origen, la aparición en el mercado de los trabajos discográficos de la Bandas Soria 9, con Abel Moreno al frente. wikipedia
cursos de guitarra electrica
clases de guitarra electrica
Pedro Morales Muñoz
Pedro Morales Muñoz, discípulo de Pedro Gámez Laserna, ha sido, a su vez, maestro de buenos compositores. Recibió de aquel la batuta de la Banda del Regimiento Soria 9 y la ostentó hasta que la cediera, en los años ochenta, a Abel Moreno Gómez.
Jiennense de nacimiento Pedro Morales bebió del estilo de Farfán y, posteriormente, de Santiago Ramos y Pedro Gámez, comenzando a estrenar marchas con un marcado carácter sevillano, enfatizadas por el uso destacado de la corneta. Desde la aparición de «Esperanza Macarena» en 1968, «Virgen de Montserrat» en 1970, «Virgen del Refugio» en 1981, y hasta «Señorita de Triana» en 1999, además de sus marchas fúnebres «La Soledad» obra de 1991 o «Juan Jesús» de 1998, su trayectoria es impecable y de una gran calidad. Según Mateo Olaya, es el mejor exponente de la siguiente etapa. wikipedia
cursos de guitarra electrica
clases de guitarra electrica
Jiennense de nacimiento Pedro Morales bebió del estilo de Farfán y, posteriormente, de Santiago Ramos y Pedro Gámez, comenzando a estrenar marchas con un marcado carácter sevillano, enfatizadas por el uso destacado de la corneta. Desde la aparición de «Esperanza Macarena» en 1968, «Virgen de Montserrat» en 1970, «Virgen del Refugio» en 1981, y hasta «Señorita de Triana» en 1999, además de sus marchas fúnebres «La Soledad» obra de 1991 o «Juan Jesús» de 1998, su trayectoria es impecable y de una gran calidad. Según Mateo Olaya, es el mejor exponente de la siguiente etapa. wikipedia
cursos de guitarra electrica
clases de guitarra electrica
Ricardo Dorado Janeiro
Ricardo Dorado Janeiro es considerado como la figura más importante de la música para banda militar. Formó parte del Cuerpo Nacional de Directores Militares, dirigiendo distintas bandas militares y centrando su actividad de manera especial en Madrid, aunque también compuso marchas procesionales.
Todas sus obras procesionales datan del periodo de los años cincuenta y sesenta,[cita requerida] entre las que destacan «Hosanna», «Getsemaní», «Oremos», «Cordero de Dios» y «Mater Mea». Según Mateo Olaya, todas poseen una estructura canónica, constando de «[...] una pequeña introducción y un tema principal ampliamente desarrollado que con posterioridad desembocará en un delicado trío final de bella instrumentación».”wikipedia
cursos de guitarra electrica
clases de guitarra electrica
Todas sus obras procesionales datan del periodo de los años cincuenta y sesenta,[cita requerida] entre las que destacan «Hosanna», «Getsemaní», «Oremos», «Cordero de Dios» y «Mater Mea». Según Mateo Olaya, todas poseen una estructura canónica, constando de «[...] una pequeña introducción y un tema principal ampliamente desarrollado que con posterioridad desembocará en un delicado trío final de bella instrumentación».”wikipedia
cursos de guitarra electrica
clases de guitarra electrica
martes, 31 de agosto de 2010
Med Ziani
Med Ziani (Mohamed Ziani) es un cantante, compositor, multinstrumentista y productor, procedente del Rif al Norte de Marruecos, actualmente activo musicalmente en España.
Lleva varios Años trabajando en diferentes proyectos tanto en directo como en estudio, combinando varios estilos occidentales ,desde el Soul pasando por el Jazz y el reggae con la música de su cultura Amazigh una Fusion peculiar y poco común que da un toque desenfadado y una cierta originalidad a la nueva música del Maghreb, a través de esta fusion crea el concepto Amazigh Groove wikipedia
cursos de guitarra bogota
clases de guitarra bogota
Lleva varios Años trabajando en diferentes proyectos tanto en directo como en estudio, combinando varios estilos occidentales ,desde el Soul pasando por el Jazz y el reggae con la música de su cultura Amazigh una Fusion peculiar y poco común que da un toque desenfadado y una cierta originalidad a la nueva música del Maghreb, a través de esta fusion crea el concepto Amazigh Groove wikipedia
cursos de guitarra bogota
clases de guitarra bogota
Nass El Ghiwane
Hay en Nass EL Ghiwane la pasión de las raíces, una pasión que va más allá del tiempo. A la escucha de la tierra, estos cuatro hijos del pueblo vuelven a entablar con la palabra de los antepasados... Tahar Ben Jelloun.
Nass el ghiwane aparecieron a finales de los años 60, de origen humilde de uno de los barrios mas populares de la gran Casablanca: El Hai El Mohammadi concretamente en Derb Moulay Cherif, uno de los principales barrios de Marruecos que se atrevió a alzarse contra la ocupación francesa. Los integrantes del grupo fueron testigos directos de la ocupación francesa y de la Independencia de su país lo cual se suponía que tenía que ser un logro pero que se tranformó más bien en una dictadura donde el pobre cada vez era más pobre y el rico aumentaba sus riquezas a costa del pueblo, Nass El Ghiwane denuncian esta situación queriendo abrirle los ojos al pueblo marroquí. Fueron detenidos numerosas veces como motivo de sus letras en las cuales había un grito desesperado de lucha y libertad. Es un grupo que mezcla los sonidos de los músicos gnawa o gnaoua, las raíces populares de la música marroquí la poesía y dichos populares, El Malhoun, sinodiso beréberes, etc esto quizás se deba a que las raíces de los integrantes del grupo son diferentes(uno era de las afueras de la gran urbe, otro beréber, otro del sur). Fueron un movimiento muy atrevido ya que toda su música constituye una protesta social clara y directa hacia el Gobierno Marroquí de la época. Todos habían estudiado Teatro y solían cantar en sus actuaciones antes de formar el grupo. El primero en fallecer fue Boujemaa de sus componentes Laarbi Batma fue el último del cual se tuvieron que despedir los integrantes del grupo al fallecer éste tras una lucha perdida contra el cáncer en 1997, Batma fue también escritor y poeta dejó tras de sí importantes libros y escritos. Nos dejaron temas increibles. Su influencia es patente en muchos artistas, aunque son inimitables. Se les conoce como los Pink Floyd marroquís o los Rolling Stones de África. También comentar la emoción de Martin Scorsese al oirles tocar en el Festival de cine de Ketch wikipedia
cursos de guitarra bogota
clases de guitarra bogota
Nass el ghiwane aparecieron a finales de los años 60, de origen humilde de uno de los barrios mas populares de la gran Casablanca: El Hai El Mohammadi concretamente en Derb Moulay Cherif, uno de los principales barrios de Marruecos que se atrevió a alzarse contra la ocupación francesa. Los integrantes del grupo fueron testigos directos de la ocupación francesa y de la Independencia de su país lo cual se suponía que tenía que ser un logro pero que se tranformó más bien en una dictadura donde el pobre cada vez era más pobre y el rico aumentaba sus riquezas a costa del pueblo, Nass El Ghiwane denuncian esta situación queriendo abrirle los ojos al pueblo marroquí. Fueron detenidos numerosas veces como motivo de sus letras en las cuales había un grito desesperado de lucha y libertad. Es un grupo que mezcla los sonidos de los músicos gnawa o gnaoua, las raíces populares de la música marroquí la poesía y dichos populares, El Malhoun, sinodiso beréberes, etc esto quizás se deba a que las raíces de los integrantes del grupo son diferentes(uno era de las afueras de la gran urbe, otro beréber, otro del sur). Fueron un movimiento muy atrevido ya que toda su música constituye una protesta social clara y directa hacia el Gobierno Marroquí de la época. Todos habían estudiado Teatro y solían cantar en sus actuaciones antes de formar el grupo. El primero en fallecer fue Boujemaa de sus componentes Laarbi Batma fue el último del cual se tuvieron que despedir los integrantes del grupo al fallecer éste tras una lucha perdida contra el cáncer en 1997, Batma fue también escritor y poeta dejó tras de sí importantes libros y escritos. Nos dejaron temas increibles. Su influencia es patente en muchos artistas, aunque son inimitables. Se les conoce como los Pink Floyd marroquís o los Rolling Stones de África. También comentar la emoción de Martin Scorsese al oirles tocar en el Festival de cine de Ketch wikipedia
cursos de guitarra bogota
clases de guitarra bogota
Rap marroquí
El rap marroquí es un estilo musical vinculado con el rap y con la cultura hip-hop de Marruecos. Parece saldarse sin embargo del rap americano o el rap francés por su localidad, su proximidad de la juventud marroquí para que el rap pase a ser un medio de expresión por excelencia así como por la relativa influencia musical marroquí. Durante varios años, este rap no pudo evolucionar mezclándose a otras clases musicales locales como el chaâbi, el raï y otros estilos más occidentales como el soul, el funk, el el reggae, hard rock, la música folk, o el jazz... persiste aún una gran resistencia cultural a este movimiento. El rap marroquí confirma progresivamente a su propia personalidad, oscilando entre pretensiones sociopoliticos mensajes positivos para unos o una tentación comercial o incluso festivas para otros. wikipedia
cursos de guitarra bogota
clases de guitarra bogota
cursos de guitarra bogota
clases de guitarra bogota
Suscribirse a:
Comentarios (Atom)